По поводу тональных соотношений - в работе мне понравилось как выписаны подбором тонов солнечный свет, свечение и морская вода. Очень гармонично. Очень интересно читать пояснения по технической части и разъяснения терминов.

Картина, которая заставляет задуматься...

Хороший вопрос. Картины, которые вдохновляют.
Мне нравится два проявления - реалистичность солнечного, лунного света, природных объектов, например морской воды и те работы, которые “вырывают" сознание из обыденности повседневности.
В первом случае возникает ощущение что картина светится, во втором сознание "приподнимается" и уносится в “иные миры“.

Николай Овчинников "Первенец“ 1967 г.

Раиса Кудревич "Подружки" 1952 г.

Наохиса Иноэ "Весна в Ибларде" 2008 г.
Также, что значимо - эмоциональное наполнение, несомненно мне нравится позитив, но и бурный, искрящийся и тихое любование красотой.

В тему вспомнилось высказывание “Искусство смывает с души пыль повседневной жизни”. – Пабло Пикассо, творческий процесс - это поток, поток, это всегда нечто живое.

Кстати, вот автор.
Полное имя Фрэнк Уэстон Бенсон (англ. Frank Weston Benson; 1862–1951) — американский художник-импрессионист и педагог. Был одним из Десяти американских художников, а также членом Американской академии искусств и литературы.
Прожил 89 лет, весьма почтенный срок жизни, не правда-ли?

То, что меня вдохновило прямо сейчас.

👀цвет и текстура водной глади... я замер, атмосферно, красиво нереально.
Лев Φеʌиĸсович Лаᴦорио (1826-1905).
"Μорсĸой пейзаж с парyсниĸаʍи", 1891 ᴦ. Χоʌст, ʍасʌо. 44 x 72 сʍ. Частное собрание.

Лев Феликсович Лагорио (17 (29) ноября 1827 — 9 (22) декабря 1905) — русский художник-маринист, один из наиболее известных представителей «киммерийской школы» живописи, первый ученик Ивана Айвазовского. Профессор (с 1860 года) и почётный член (с 1900 года) Императорской Академии художеств, один из членов-учредителей Санкт-Петербургского общества художников (с 1890 года).

О том что удивляет, задерживает взгляд, заставляет остановиться и присмотреться, о том, что вдохновляет. Люблю живопись, в свободное время читаю, смотрю на полотна. Заметил, что уделяю больше внимая тем живописцам имена которых не на слуху. Вот например, "Дама в голубом", Константин Сомов,
(портрет Е.М. Мартыновой). Мне стало интересно узнать историю создания. Сомов и Елизавета Мартынова познакомились ещё в Академии художеств: она была одной из первых женщин, допущенных к обучению на живописном отделении (поступила в 1890 году). Между ними сложилась многолетняя дружба, и художник искренне симпатизировал модели.
Создание картины растянулось на три года — с 1897 по 1900, но шло с перерывами. На это повлияли два обстоятельства:

В начале 1897 года Сомов уехал в Париж. Там он увлёкся искусством Ватто, Ларжильера, Фрагонара и современных прерафаэлитов. Этот опыт сильно повлиял на стиль: художник поместил Мартынову в атмосферу XVIII века, одел в струящееся голубое платье и добавил детали вроде книги стихов и пейзажа с водоёмом и усадебным парком. Вернувшись в Россию в 1899 году, он возобновил работу.
Сама Елизавета была тяжело больна (да что такое происходило на рубеже веков? Пресловутая чахотка).
Когда портрет был готов, то был приобретен Третьяковской галереей.
Что мне понравилось? Облака, я ни разу не встречал изображение их именно такими, возможно многие писали небо “как проще“ или не встречали его в таком виде. Ряда облаков, похоже вечер, они освещены светом уходящего солнца (или это лунный свет?) , ощущение глубины. Дальние - все мельче, но каждое из них прописано тщательно.

Отредактировано Владимир (2026-07-23 02:39:44)

Доброго времени дорогие форумчане. Бывает такое впечатление, смотришь на картину и она или какой-то элемент, участок прописан настолько тщательно - как будто это фото.
Взгляните. Берег. Камни, покрытые
водой.
"Ладожское озеро"
1873 г.
Архип Иванович Куинджи.
Что еще думается? Я вот подумал - “да тут центральная фигура, "главный герой" не Ладожское озеро, а облако! Огромное!“. А что чувствуете вы, какие мысли возникают?

Отредактировано Владимир (2026-07-25 02:44:01)