Арт-галерея “Шоколад

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Арт-галерея “Шоколад » Все полезное для художников. » Все о цвете!!! 🌈🌈🌈🎴🎴


Все о цвете!!! 🌈🌈🌈🎴🎴

Сообщений 1 страница 12 из 12

1

Красный — один из самых эффектных в живописи… и один из самых сложных.

Он «кричит» о себе и спорит со всей палитрой, легко превращаясь в плоское пятно. А всё потому, что у красного высокая насыщенность — и из-за этого нам трудно правильно определить его тон.Почему красный не получается?
Есть три главные причины:

1. Его боятся делать насыщенным.

2. Его затемняют чёрным.

3. Его не различают по температуре.

В итоге вместо благородного алого получается либо кирпичная тяжесть, либо мутная бордовая масса без света и воздуха. ❗❗❗

0

2

самое насыщенное место — это скользящий свет.
Это участок, где свет проходит по форме, но не падает строго перпендикулярно. Именно там цвет раскрывается максимально ярко.

Если вы боитесь добавить туда чистый пигмент — объём «съедается». Работа становится плоской, даже если вы аккуратно выстроили тень.

Не экономьте чистый цвет в зоне скользящего света. Именно он создаёт ощущение живой поверхности.

Два красных в палитре — это не роскошь, а необходимость
Если в наборе есть тёплый и холодный красный — это уже половина успеха.

Проблема в том, что тёплый красный часто уходит в оранжевый, а холодный — в фиолетовый.

По отдельности они редко дают «идеальный» нейтральный красный. Лучшее решение — смешать их между собой.

Так вы получите более сложный, благородный оттенок, который не будет перетягивать картину в сторону оранжевого или сиреневого.

Как правильно охладить красную тень?
Многие автоматически затемняют красный коричневым или чёрным. Это почти гарантированная потеря глубины.

Гораздо интереснее работает зелёный. Но здесь есть нюанс:

Самый явный зелёный оттенок лучше класть на границу света и тени — там он создаёт красивый цветовой перелом.
Если тень должна быть холодной — выбирайте изумрудный зелёный. Если тёплой — травяной. Дальше тень естественно уйдёт в фиолетовый — и это нормально.

0

3

Секрет красивого фиолетового в красной тени
Запоминаем формулу:

Ультрамарин + краплак (холодный красный)
Это даёт глубокий, насыщенный фиолетовый без грязи.

Важно: не берите синий с зелёным подтоном. Он моментально «заболачивает» смесь.

Если тень получилась мутной — почти всегда проблема именно в синем.

0

4

Главная ошибка — пытаться «затемнить», а не изменить цвет
Красный редко становится темнее за счёт простого уменьшения светлоты.

Он становится темнее через смену температуры, усложнение оттенка и уход в родственные цвета (фиолетовый, бордовый).

Если вы просто добавляете чёрный — вы убиваете глубину.

Почему красный кажется сложнее других цветов? Потому что он очень активный. Глаз воспринимает его быстрее, чем большинство других оттенков.

Он всегда выходит вперёд, доминирует и притягивает внимание, и именно поэтому любые ошибки в нём заметны сильнее.

Мини-чеклист для работы с красным
Перед тем как закончить работу, проверьте:

Есть ли насыщенный скользящий свет?
Не ушёл ли цвет слишком в оранжевый или фиолетовый?
Есть ли перелом цвета на границе света и тени?
Не затемнён ли красный чёрным?
Чистый ли фиолетовый в тени? ( статья взята с просторов интернета, огромное спасибо автору!! Надеюсь многим она будет полезной!! 🙏🌈

+1

5

Интересно!

+1

6

Григорий написал(а):

Спасибо Саша, интересно и полезно. 👍

всегда пожалуйста!!! 🙏🙏😊

0

7

Спасибо за интересную статью!

+1

8

Владимир написал(а):

Спасибо за интересную статью!

Всегда с радостью, мои хорошие!! 😊🙏🙏🌈

0

9

Характер художника и Цвет в его картинах, есть ли взаимосвязь? Цвет — мощный инструмент, но он не является прямым и единственным «портретом» характера художника. Это часть сложного языка, который нужно читать в контексте всего творчества, биографии и эпохи. Поэтому любые выводы стоит воспринимать как увлекательное предположение, а не как истину в последней инстанции.  Эволюция стиля. Если в ранних работах доминируют одни цвета, а в поздних — другие, это может быть интересным наблюдением над изменением внутреннего состояния или мировоззрения автора. 🌈🌈🌈🌈🌈

0

10

Но вот тем не менее несколько предположений, которые могут показаться занимательные! 😊-Что говорят о человеке цвета на картинах

В определении характера личности играет роль то, в каких цветах написаны картины. Яркие оттенки выбирают те, которым не хватает новых событий и ярких впечатлений. Темным цветам отдают предпочтение люди, склонные к уединению и самоанализу.

  Присмотритесь к цветам на полотне: они помогут раскрыть личность. Так: 

• Желтые тона предпочитают оптимисты, легкие на подъем люди.🌈🌈🌈🌈🌈

0

11

мыслители, они любят самоанализ и редко рассказывают окружающим о своих переживаниях.

• Фиолетовые — люди с богатым воображением.

• Красные — импульсивные, энергичные личности.

• Розовые — романтики и чувственные натуры.

• Зеленые — самодостаточные и независимые индивиды.

• Серые — сдержанные, не желающие навязывать свое мнение.   Черные — чувствительные и мечтательные люди.🌈🌈🌈🌈🌈 А какие цвета преобладают в ваших картинах?

0

12

Григорий
Вот и я также! Но обратила внимание на это, так как заметила нечто особенное.. 😊

+1


Вы здесь » Арт-галерея “Шоколад » Все полезное для художников. » Все о цвете!!! 🌈🌈🌈🎴🎴