Арт-галерея “Шоколад

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Арт-галерея “Шоколад » Все о Искусстве, Творчестве, Культуре. » Малоизвестные истории о художниках и о создании картин


Малоизвестные истории о художниках и о создании картин

Сообщений 61 страница 83 из 83

61

Доброго времени участникам форума!
Сегодня расскажу о художнике 13-й российской духовной миссии.
Знакомьтесь - Иван Иванович Чмутов — русский живописец, ученик Фёдора Бруни и Петра Басина, представитель петербургского академизма николаевской эпохи. Мастер исторической картины на религиозную тематику, портретист и жанрист. Автопортрета к сожалению нет, или не нашлось.
Посмотрим на творчество.
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t231412.png
Скажите мне как художник художнику, сможете ли Вы нарисовать китайца? Можно так перефразировать крылатую фразу Остапа Бендера, но не станем шутить. Перед нами работа “За стенами Пекина“ акварель, созданная в 1855 году. Работа хранится в Государственной Третьяковской галерее.
На картине художник изобразил увиденную в жизни сценку. Он стремился показать местные обычаи, социальную иерархию, детали костюмов, характерные предметы. Вдали Чмутов изобразил стену с башнями, по форме похожими на пагоды. И получилось вполне достойно.
Далее предлагаю посмотреть еще одну работу.
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t756854.jpg
“Албазинцы в Пекине“. Рис. Чмутова И. с натуры.
Кто такие албазинцы? В 1685 году войска китайско-маньчжурской династии захватили русский острог Албазин и увезли около 45 пленных с семьями в Пекин. На картине мы видим их потомков, которые сохранили православное вероисповедание.

Отредактировано Владимир (2026-08-23 14:18:43)

+2

62

Владимир написал(а):

Доброго времени участникам форума!
Сегодня расскажу о художнике 13-й российской духовной миссии.
Знакомьтесь - Иван Иванович Чмутов — русский живописец, ученик Фёдора Бруни и Петра Басина, представитель петербургского академизма николаевской эпохи. Мастер исторической картины на религиозную тематику, портретист и жанрист. Автопортрета к сожалению нет, или не нашлось.
Посмотрим на творчество.

Скажите мне как художник художнику, сможете ли Вы нарисовать китайца? Можно так перефразировать крылатую фразу Остапа Бендера, но не станем шутить. Перед нами работа “За стенами Пекина“ акварель, созданная в 1855 году. Работа хранится в Государственной Третьяковской галерее.
На картине художник изобразил увиденную в жизни сценку. Он стремился показать местные обычаи, социальную иерархию, детали костюмов, характерные предметы. Вдали Чмутов изобразил стену с башнями, по форме похожими на пагоды. И получилось вполне достойно.
Далее предлагаю посмотреть еще одну работу.

“Албазинцы в Пекине“. Рис. Чмутова И. с натуры.
Кто такие албазинцы? В 1685 году войска китайско-маньчжурской династии захватили русский острог Албазин и увезли около 45 пленных с семьями в Пекин. На картине мы видим их потомков, которые сохранили православное вероисповедание.

Отредактировано Владимир (Сегодня 14:18:43)

Интересно.. 👍Но так давно это было.... История... 👍

0

63

Александра написал(а):

Интересно.. 👍Но так давно это было.... История... 👍

Спасибо🙏💕

+1

64

Владимир написал(а):

Доброго времени участникам форума!
Сегодня расскажу о художнике 13-й российской духовной миссии.
Знакомьтесь - Иван Иванович Чмутов — русский живописец, ученик Фёдора Бруни и Петра Басина, представитель петербургского академизма николаевской эпохи. Мастер исторической картины на религиозную тематику, портретист и жанрист. Автопортрета к сожалению нет, или не нашлось.
Посмотрим на творчество.

Скажите мне как художник художнику, сможете ли Вы нарисовать китайца? Можно так перефразировать крылатую фразу Остапа Бендера, но не станем шутить. Перед нами работа “За стенами Пекина“ акварель, созданная в 1855 году. Работа хранится в Государственной Третьяковской галерее.
На картине художник изобразил увиденную в жизни сценку. Он стремился показать местные обычаи, социальную иерархию, детали костюмов, характерные предметы. Вдали Чмутов изобразил стену с башнями, по форме похожими на пагоды. И получилось вполне достойно.
Далее предлагаю посмотреть еще одну работу.

“Албазинцы в Пекине“. Рис. Чмутова И. с натуры.
Кто такие албазинцы? В 1685 году войска китайско-маньчжурской династии захватили русский острог Албазин и увезли около 45 пленных с семьями в Пекин. На картине мы видим их потомков, которые сохранили православное вероисповедание.

Отредактировано Владимир (Вчера 22:18:43)

Не слышала про этого автора.Интересно. И работы очень интересные. Спасибо!!

0

65

Доброго времени участникам форума. Да, действительно Москва, Санкт-Петербург дали нам возможно большинство знаменитых корифеев живописи, имена которых на слуху и известны каждому любителю живописи, и почти каждому грамотному, культурно образованному человеку.
Я сегодня в очередной раз просматривал просторы интернета и заинтересовался тем, кого-же из мира живописи дала нам российская провинция и хочется рассказать о тех, имена которых знакомы не каждому.
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t92105.jpg
Казанцев Владимир Гаврилович. Урал.

Живописец-пейзажист, академик живописи, один из первых профессиональных художников Екатеринбурга.
Родился в 1849 году в Екатеринбурге в купеческой старообрядческой семье. Отец Гавриил Фомич и дед Фома Федотович были купцами, золотопромышленниками.
Окончил мужскую гимназию (был одним из первых её выпускников) и поступил в Московский университет на юридический факультет. Окончил юридический факультет в 1870 году и десять лет работал по специальности — сначала в Перми, затем в Екатеринбурге.
Осенью 1879 года вместе со своим братом Гавриилом Казанцевым учредил первый любительский драматический театр в Екатеринбурге и трудился в нём в качестве оформителя.
В 1880 году уехал в Петербург и поступил в Академию художеств — в класс к М. К. Клодту, чьё влияние прослеживается во многих последующих работах Казанцева.
В 1884 году окончил Академию со званием классного художника второй степени и вернулся в Екатеринбург. В Екатеринбурге и на Урале рисовал пейзажи до 1893 года.
В 1893 году переехал в Петербург, где провёл три года.
С 1896 по 1903 год жил и работал в Полтаве, где вернулся к деятельности по оформлению спектаклей.
Умер 8 (21) сентября 1903 года в Полтаве.

Творческий путь Казанцева длился два десятилетия — 1880–1890-е годы. За это время он написал живописные полотна и этюды, акварели, на которых запечатлены разные уголки России — от Карелии до Чёрного моря и Урала.

Некоторые известные работы:
1881 — «Пейзаж с рекой»;
1882 — «Лесная дорога»;
1884 — «За Урал», «Морозная ночь»;
1885 — «Утро на р. Косьве», «На Урале»;
1886 — «Полдень на Севере»;
1888 — «Туман на Чусовой»;
1891 — «На полустанке», «Вечер в Каслях», «К ветру».

Помимо работы над картинами, Казанцев принимал участие в настенной росписи некоторых зданий строящихся вокзалов на Уральской железнодорожной магистрали.
Работы Казанцева представлены в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачёва.
Вот что пишет о нем портал “Воркута культурная“ (написать столь ярко я бы не смог, поэтому позволю себе цитату):
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t265971.jpg

“КАРТИНА ДНЯ
В.Казанцев. На полустанке. 1891г.

В мире искусства нет-нет, да и случаются истории, когда замечательным художником становится человек, вовсе и не собиравшийся заниматься рисованием. Как, например, случилось с Владимиром Гавриловичем Казанцевым.

Выросший в семье уральских купцов-золотопромышленников, Владимир в юности и не помышлял о высоких материях. С благословения родителей выучился на юриста, проработал несколько лет сначала в Перми, потом в родном Екатеринбурге, никак не проявляя до 30 лет склонностей к живописи. И вдруг, к всеобщему удивлению, разом переменив привычный ритм жизни, круто изменил её течение.

Талант театрального оформителя и художника-пейзажиста проявился настолько ярко и безусловно, что родственники сразу нашли ему объяснение: прабабка Владимира Григорьевича была родом из старообрядческой семьи иконописцев! Так или иначе, но за короткое время художественные работы Казанцева заслужили не только общественное признание, но также принесли золотые медали сразу нескольких выставок, что по тем временам было фактом выдающимся.

Осенью 1878 года началось движение по первой Уральской горнозаводской ж/д, что стало настоящим событием для всех городов и деревень на пути её следования. Это историческое событие стало сюжетом картины «На полустанке» 1891 года. Яркими пятнами в центре выглядят и состав с паровозом; и избушка смотрителя, словно парящая над полустанком; и фигурки провожающих, застывшие на перроне. Все они словно ближе жмутся друг другу, боясь затеряться в бесконечной дали снегов, которая занимает больше половины всего пространства холста. Могучее детище прогресса, сердито фыркая клубами белого кудрявого дыма, выглядит маленьким и беспомощным под долгим холодным взглядом уральского неба.

Работа тем более хороша, что не принадлежит определённому времени на хронометре истории. Художник смог очень точно «поймать» картинку, которую и сегодня, спустя более века, можно увидеть на станциях-минутках где-нибудь на полпути между Пермью и Екатеринбургом. Выйдешь из поезда, – и звенящее безмолвие обступит со всех сторон, как будто наш мир так и остался стоять на полустанке Владимира Казанцева.“.

Согласитесь, чувствуется как уральцы-сибиряки любят своего живописца!

Отредактировано Владимир (2026-08-25 03:36:31)

+2

66

Владимир написал(а):

Доброго времени участникам форума. Да, действительно Москва, Санкт-Петербург дали нам возможно большинство знаменитых корифеев живописи, имена которых на слуху и известны каждому любителю живописи, и почти каждому грамотному, культурно образованному человеку.
Я сегодня в очередной раз просматривал просторы интернета и заинтересовался тем, кого-же из мира живописи дала нам российская провинция и хочется рассказать о тех, имена которых знакомы не каждому.

Казанцев Владимир Гаврилович. Урал.

Живописец-пейзажист, академик живописи, один из первых профессиональных художников Екатеринбурга.
Родился в 1849 году в Екатеринбурге в купеческой старообрядческой семье. Отец Гавриил Фомич и дед Фома Федотович были купцами, золотопромышленниками.
Окончил мужскую гимназию (был одним из первых её выпускников) и поступил в Московский университет на юридический факультет. Окончил юридический факультет в 1870 году и десять лет работал по специальности — сначала в Перми, затем в Екатеринбурге.
Осенью 1879 года вместе со своим братом Гавриилом Казанцевым учредил первый любительский драматический театр в Екатеринбурге и трудился в нём в качестве оформителя.
В 1880 году уехал в Петербург и поступил в Академию художеств — в класс к М. К. Клодту, чьё влияние прослеживается во многих последующих работах Казанцева.
В 1884 году окончил Академию со званием классного художника второй степени и вернулся в Екатеринбург. В Екатеринбурге и на Урале рисовал пейзажи до 1893 года.
В 1893 году переехал в Петербург, где провёл три года.
С 1896 по 1903 год жил и работал в Полтаве, где вернулся к деятельности по оформлению спектаклей.
Умер 8 (21) сентября 1903 года в Полтаве.

Творческий путь Казанцева длился два десятилетия — 1880–1890-е годы. За это время он написал живописные полотна и этюды, акварели, на которых запечатлены разные уголки России — от Карелии до Чёрного моря и Урала.

Некоторые известные работы:
1881 — «Пейзаж с рекой»;
1882 — «Лесная дорога»;
1884 — «За Урал», «Морозная ночь»;
1885 — «Утро на р. Косьве», «На Урале»;
1886 — «Полдень на Севере»;
1888 — «Туман на Чусовой»;
1891 — «На полустанке», «Вечер в Каслях», «К ветру».

Помимо работы над картинами, Казанцев принимал участие в настенной росписи некоторых зданий строящихся вокзалов на Уральской железнодорожной магистрали.
Работы Казанцева представлены в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачёва.
Вот что пишет о нем портал “Воркута культурная“ (написать столь ярко я бы не смог, поэтому позволю себе цитату):

“КАРТИНА ДНЯ
В.Казанцев. На полустанке. 1891г.

В мире искусства нет-нет, да и случаются истории, когда замечательным художником становится человек, вовсе и не собиравшийся заниматься рисованием. Как, например, случилось с Владимиром Гавриловичем Казанцевым.

Выросший в семье уральских купцов-золотопромышленников, Владимир в юности и не помышлял о высоких материях. С благословения родителей выучился на юриста, проработал несколько лет сначала в Перми, потом в родном Екатеринбурге, никак не проявляя до 30 лет склонностей к живописи. И вдруг, к всеобщему удивлению, разом переменив привычный ритм жизни, круто изменил её течение.

Талант театрального оформителя и художника-пейзажиста проявился настолько ярко и безусловно, что родственники сразу нашли ему объяснение: прабабка Владимира Григорьевича была родом из старообрядческой семьи иконописцев! Так или иначе, но за короткое время художественные работы Казанцева заслужили не только общественное признание, но также принесли золотые медали сразу нескольких выставок, что по тем временам было фактом выдающимся.

Осенью 1878 года началось движение по первой Уральской горнозаводской ж/д, что стало настоящим событием для всех городов и деревень на пути её следования. Это историческое событие стало сюжетом картины «На полустанке» 1891 года. Яркими пятнами в центре выглядят и состав с паровозом; и избушка смотрителя, словно парящая над полустанком; и фигурки провожающих, застывшие на перроне. Все они словно ближе жмутся друг другу, боясь затеряться в бесконечной дали снегов, которая занимает больше половины всего пространства холста. Могучее детище прогресса, сердито фыркая клубами белого кудрявого дыма, выглядит маленьким и беспомощным под долгим холодным взглядом уральского неба.

Работа тем более хороша, что не принадлежит определённому времени на хронометре истории. Художник смог очень точно «поймать» картинку, которую и сегодня, спустя более века, можно увидеть на станциях-минутках где-нибудь на полпути между Пермью и Екатеринбургом. Выйдешь из поезда, – и звенящее безмолвие обступит со всех сторон, как будто наш мир так и остался стоять на полустанке Владимира Казанцева.“.

Согласитесь, чувствуется как уральцы-сибиряки любят своего живописца!

Отредактировано Владимир (Вчера 11:36:31)

Интересно. Спасибо!!

0

67

Татьяна Тимакова написал(а):

Интересно. Спасибо!!

Благодарю вас, Владимир,  за познавательную статью!

+1

68

Иногда, просматривая что-то подходящее для новой статьи я останавливаю свой взгляд не на картине, а на фотографии художника. Так случилось и в этот раз.
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t584698.jpg
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t422452.jpg
Что-то неуловимо близкое, теплое мне привиделось в этом облике, взгляде. Захотелось узнать больше.
Туржанский Леонард Викторович (1874-1945), (в некоторых источниках год рождения указан 1875).
Родился 30 сентября (12 октября) 1874 года в Екатеринбурге в семье врача. Родители поощряли его увлечение искусством: в первой половине 1890-х он брал частные уроки у Н. М. Плюснина.
Получил серьёзное художественное образование: учился в Центральном училище технического рисования в Санкт-Петербурге (1895), в Школе искусств Строганова (1896–1897), а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1909). Среди его учителей были Алексей Степанов (анималистический класс), В. А. Серов и К. А. Коровин. В 1907 году он окончил училище со званием неклассного (свободного) художника.
После Октябрьской революции работал на Урале, с 1919 года преподавал в екатеринбургской художественно-промышленной школе. Позже жил в Москве.

Мне понравилась эта картина. Сочетание теплого древесного цвета, света солнца, снега, небесная синь, неяркая, совершенно типичная для межсезонья. Обратите внимание как лег солнечный свет на поверхность снега, это выглядит не только красиво, но очень естественно, как на фото или при наблюдении на прогулке.
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t162172.jpg

Ранняя весна
1917 год
56,8 х 115,1 см
Холст, масло.
"Русский центр искусства". Калининград.

Отредактировано Владимир (2026-08-27 03:34:33)

+2

69

Владимир написал(а):

Иногда, просматривая что-то подходящее для новой статьи я останавливаю свой взгляд не на картине, а на фотографии художника. Так случилось и в этот раз.

Что-то неуловимо близкое, теплое мне привиделось в этом облике, взгляде. Захотелось узнать больше.
Туржанский Леонард Викторович (1874-1945), (в некоторых источниках год рождения указан 1875).
Родился 30 сентября (12 октября) 1874 года в Екатеринбурге в семье врача. Родители поощряли его увлечение искусством: в первой половине 1890-х он брал частные уроки у Н. М. Плюснина.
Получил серьёзное художественное образование: учился в Центральном училище технического рисования в Санкт-Петербурге (1895), в Школе искусств Строганова (1896–1897), а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1909). Среди его учителей были Алексей Степанов (анималистический класс), В. А. Серов и К. А. Коровин. В 1907 году он окончил училище со званием неклассного (свободного) художника.
После Октябрьской революции работал на Урале, с 1919 года преподавал в екатеринбургской художественно-промышленной школе. Позже жил в Москве.

Мне понравилась эта картина. Сочетание теплого древесного цвета, света солнца, снега, небесная синь, неяркая, совершенно типичная для межсезонья. Обратите внимание как лег солнечный свет на поверхность снега, это выглядит не только красиво, но очень естественно, как на фото или при наблюдении на прогулке.

Ранняя весна
1917 год
56,8 х 115,1 см
Холст, масло.
"Русский центр искусства". Калининград.

Отредактировано Владимир (Сегодня 03:34:33)

Интересная тема, спасибо! 👍

+1

70

Владимир написал(а):

Иногда, просматривая что-то подходящее для новой статьи я останавливаю свой взгляд не на картине, а на фотографии художника. Так случилось и в этот раз.

Что-то неуловимо близкое, теплое мне привиделось в этом облике, взгляде. Захотелось узнать больше.
Туржанский Леонард Викторович (1874-1945), (в некоторых источниках год рождения указан 1875).
Родился 30 сентября (12 октября) 1874 года в Екатеринбурге в семье врача. Родители поощряли его увлечение искусством: в первой половине 1890-х он брал частные уроки у Н. М. Плюснина.
Получил серьёзное художественное образование: учился в Центральном училище технического рисования в Санкт-Петербурге (1895), в Школе искусств Строганова (1896–1897), а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1909). Среди его учителей были Алексей Степанов (анималистический класс), В. А. Серов и К. А. Коровин. В 1907 году он окончил училище со званием неклассного (свободного) художника.
После Октябрьской революции работал на Урале, с 1919 года преподавал в екатеринбургской художественно-промышленной школе. Позже жил в Москве.

Мне понравилась эта картина. Сочетание теплого древесного цвета, света солнца, снега, небесная синь, неяркая, совершенно типичная для межсезонья. Обратите внимание как лег солнечный свет на поверхность снега, это выглядит не только красиво, но очень естественно, как на фото или при наблюдении на прогулке.

Ранняя весна
1917 год
56,8 х 115,1 см
Холст, масло.
"Русский центр искусства". Калининград.

Отредактировано Владимир (Сегодня 07:34:33)

Владимир написал(а):

Иногда, просматривая что-то подходящее для новой статьи я останавливаю свой взгляд не на картине, а на фотографии художника. Так случилось и в этот раз.

Что-то неуловимо близкое, теплое мне привиделось в этом облике, взгляде. Захотелось узнать больше.
Туржанский Леонард Викторович (1874-1945), (в некоторых источниках год рождения указан 1875).
Родился 30 сентября (12 октября) 1874 года в Екатеринбурге в семье врача. Родители поощряли его увлечение искусством: в первой половине 1890-х он брал частные уроки у Н. М. Плюснина.
Получил серьёзное художественное образование: учился в Центральном училище технического рисования в Санкт-Петербурге (1895), в Школе искусств Строганова (1896–1897), а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1909). Среди его учителей были Алексей Степанов (анималистический класс), В. А. Серов и К. А. Коровин. В 1907 году он окончил училище со званием неклассного (свободного) художника.
После Октябрьской революции работал на Урале, с 1919 года преподавал в екатеринбургской художественно-промышленной школе. Позже жил в Москве.

Мне понравилась эта картина. Сочетание теплого древесного цвета, света солнца, снега, небесная синь, неяркая, совершенно типичная для межсезонья. Обратите внимание как лег солнечный свет на поверхность снега, это выглядит не только красиво, но очень естественно, как на фото или при наблюдении на прогулке.

Ранняя весна
1917 год
56,8 х 115,1 см
Холст, масло.
"Русский центр искусства". Калининград.

Отредактировано Владимир (Сегодня 07:34:33)

Спасибо, развёрнуто и познавательно. 👍

+1

71

Доброе утро форумчане. Доброй субботы!
Сегодня мне хочется рассказать об еще одном уральском художнике, а привлек меня его портрет.
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t284782.jpg
Агапова Мария
Портрет Алексея Ивановича Корзухина
1888 г.
Холст, масло. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Алексей Иванович Корзухин родился 11 (23) марта 1835 года в посёлке Уктусского завода — это территория современного Екатеринбурга. Так что по происхождению он действительно екатеринбуржец.

С самого раннего детства мальчик начал рисовать, брал уроки у местных иконописцев, рисовал портреты родственников.

Талантливого юношу заметил управляющий горного завода С.Ф. Глинка и отправил его в горное училище. Почему в горное? Юноше нужно было получить какое-то образование вообще и профессию, которая бы ему позволила учиться живописи в последующем. А звание академика Императорской Академии художеств он получил в 1868 году — за картину «Возвращение отца семейства с ярмарки».
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t770235.jpg
Техника: масло на холсте.
Размер: 67,6×85,3 см.
Место хранения: Государственная Третьяковская галерея, Москва.
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t377181.jpg
“Девочка“
Год создания: 1877.
Техника: холст, масло.
Размер: 37 × 45 см.
Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Эти две картины мне понравились каждая по своему: первая - как окно в прошлое и частица жизни, а вторая - теплом света, тем как бережно и тщательно передан цвет волос, как тщательно передана текстура дерева.
Искусство фотографии в то время только начало развиваться, делать первые робкие шаги и именно художники подарили нам возможность заглянуть в далекие времена.

Отредактировано Владимир (2026-08-29 05:06:23)

+1

72

Владимир написал(а):

Доброе утро форумчане. Доброй субботы!
Сегодня мне хочется рассказать об еще одном уральском художнике, а привлек меня его портрет.

Агапова Мария
Портрет Алексея Ивановича Корзухина
1888 г.
Холст, масло. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Алексей Иванович Корзухин родился 11 (23) марта 1835 года в посёлке Уктусского завода — это территория современного Екатеринбурга. Так что по происхождению он действительно екатеринбуржец. А звание академика Императорской Академии художеств он получил в 1868 году — за картину «Возвращение отца семейства с ярмарки».

Техника: масло на холсте.
Размер: 67,6×85,3 см.
Место хранения: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

“Девочка“
Год создания: 1877.
Техника: холст, масло.
Размер: 37 × 45 см.
Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Эти две картины мне понравились каждая по своему: первая - как окно в прошлое и частица жизни, а вторая - теплом света, тем как бережно и тщательно передан цвет волос, как тщательно передана текстура дерева.
Искусство фотографии в то время только начало развиваться, делать первые робкие шаги и именно художники подарили нам возможность заглянуть в далекие времена.

Спасибо, жаль картинку не видно, не грузит инет пока...

0

73

Владимир написал(а):

Доброе утро форумчане. Доброй субботы!
Сегодня мне хочется рассказать об еще одном уральском художнике, а привлек меня его портрет.

Агапова Мария
Портрет Алексея Ивановича Корзухина
1888 г.
Холст, масло. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Алексей Иванович Корзухин родился 11 (23) марта 1835 года в посёлке Уктусского завода — это территория современного Екатеринбурга. Так что по происхождению он действительно екатеринбуржец.

С самого раннего детства мальчик начал рисовать, брал уроки у местных иконописцев, рисовал портреты родственников.

Талантливого юношу заметил управляющий горного завода С.Ф. Глинка и отправил его в горное училище. Почему в горное? Юноше нужно было получить какое-то образование вообще и профессию, которая бы ему позволила учиться живописи в последующем. А звание академика Императорской Академии художеств он получил в 1868 году — за картину «Возвращение отца семейства с ярмарки».

Техника: масло на холсте.
Размер: 67,6×85,3 см.
Место хранения: Государственная Третьяковская галерея, Москва.

“Девочка“
Год создания: 1877.
Техника: холст, масло.
Размер: 37 × 45 см.
Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Эти две картины мне понравились каждая по своему: первая - как окно в прошлое и частица жизни, а вторая - теплом света, тем как бережно и тщательно передан цвет волос, как тщательно передана текстура дерева.
Искусство фотографии в то время только начало развиваться, делать первые робкие шаги и именно художники подарили нам возможность заглянуть в далекие времена.

Отредактировано Владимир (Сегодня 09:06:23)

Видна доброта в картинах, душевный свет.🙏💖

+1

74

Завершаю серию рассказов о художниках которые побывали в Китае в составе духовных миссий.
Итак.
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t33226.jpg.
Портрет из открытых источников.
Лев Степанович Игорев (1821–1893) — русский художник, портретист и иконописец, академик живописи Императорской Академии художеств.

Основные вехи биографии
Родился 10 (22) февраля 1821 года в селе Комаровка Саратовской губернии в семье пономаря.
Получил духовное образование: окончил Петровское духовное училище, затем Саратовскую духовную семинарию (1844).
В 1845 году переехал в Санкт‑Петербург, совмещал обучение в духовной семинарии с занятиями в Императорской Академии художеств. Его работы отметил вице‑президент Академии Ф. П. Толстой.
В 1850 году получил звание художника за портрет откупщика Стобеуса, а в 1853 году — звание академика живописи за портрет архимандрита Макария (Булгакова).
С 1855 года преподавал живопись и иконописание в Санкт‑Петербургской духовной семинарии.
В 1857 году вошёл в состав 14‑й Русской духовной миссии в Пекине. Миссия задержалась в Иркутске, где Игорев написал портреты ряда видных сибирских деятелей, в том числе губернатора Восточной Сибири Н. Н. Муравьёва‑Амурского.
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t349578.jpg

Из Китая привёз этнографические работы, которые представил на академической выставке 1865 года. Среди них — картина «Китайские нищие на холоде» (ныне в Третьяковской галерее).
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t731038.jpg

Много работал как церковный художник: расписывал храмы, создавал иконы (в том числе для Покровского храма в Саратове в 1885 году).
Умер 29 декабря 1893 года (10 января 1894 по новому стилю) в Саратове.
Источники:
saratov-eparhia.ru
libryansk.ru

Отредактировано Владимир (2026-08-30 08:30:17)

0

75

Владимир написал(а):

Завершаю серию рассказов о художниках которые побывали в Китае в составе духовных миссий.
Итак.
.
Портрет из открытых источников.
Лев Степанович Игорев (1821–1893) — русский художник, портретист и иконописец, академик живописи Императорской Академии художеств.

Основные вехи биографии
Родился 10 (22) февраля 1821 года в селе Комаровка Саратовской губернии в семье пономаря.
Получил духовное образование: окончил Петровское духовное училище, затем Саратовскую духовную семинарию (1844).
В 1845 году переехал в Санкт‑Петербург, совмещал обучение в духовной семинарии с занятиями в Императорской Академии художеств. Его работы отметил вице‑президент Академии Ф. П. Толстой.
В 1850 году получил звание художника за портрет откупщика Стобеуса, а в 1853 году — звание академика живописи за портрет архимандрита Макария (Булгакова).
С 1855 года преподавал живопись и иконописание в Санкт‑Петербургской духовной семинарии.
В 1857 году вошёл в состав 14‑й Русской духовной миссии в Пекине. Миссия задержалась в Иркутске, где Игорев написал портреты ряда видных сибирских деятелей, в том числе губернатора Восточной Сибири Н. Н. Муравьёва‑Амурского.

Из Китая привёз этнографические работы, которые представил на академической выставке 1865 года. Среди них — картина «Китайские нищие на холоде» (ныне в Третьяковской галерее).

Много работал как церковный художник: расписывал храмы, создавал иконы (в том числе для Покровского храма в Саратове в 1885 году).
Умер 29 декабря 1893 года (10 января 1894 по новому стилю) в Саратове.
Источники:
saratov-eparhia.ru
libryansk.ru

Отредактировано Владимир (Сегодня 12:30:17)

Владимир, спасибо за биографическую тему. 👍

+1

76

Доброго времени участникам форума, недавно, 27 августа я писал о художнике Туржанском Леонарде Викторовиче.
Сегодня напишу о его ученике.
Это Иван Кириллович Слюсарев (1886–1962)

Родился в деревне Черноскутово Камышловского уезда Пермской губернии. Рисованием увлекался с детства. Как и многие учился в церковно-приходской школе, художественное образование получил в Екатеринбургском художественном училище. Важным этапом стало знакомство с Леонардом Туржанским — тот стал его наставником и во многом определил творческий путь. Слюсарева называют «уральским Левитаном», «певцом уральской живописи».
ru.ruwiki.ru
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t318190.jpg
Фото из свободных источников.
А вот как произошло знакомство наставника и ученика:
“После окончания церковно-приходской школы переехал жить в Екатеринбург, устроился на работу помощником приказчика в хлебной лавке. В это время произошла важная встреча, сказавшаяся на всей последующей жизни Ивана Слюсарева. Вот как он писал об этом в книге воспоминаний:
случайно мне сказали, что какой-то художник рисует лошадей на рынке. Я бросил лавку и побежал на рынок. Действительно на площади сидел художник и быстро, быстро зарисовывал в альбом лошадь. Когда он кончил рисунок, я с ним робко заговорил. Он внимательно выслушал и познакомился со мной. Это был Леонард Туржанский, ученик Исаака Левитана и Константина Коровина.“.
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t718662.jpg
Иван-чай. 1920-годы. Не числится в постоянной экспозиции ни одной из крупных галерей, открытых для свободного посещения. Вероятно находится в запасниках или в частной коллекции.
uraloved.ru
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t434894.jpg
Картина Ивана Слюсарева «Осень» (1928 год, холст, масло, 34×64 см) хранится в частной галерее русского искусства Old-Art в Екатеринбурге.

+1

77

Владимир написал(а):

Доброго времени участникам форума, недавно, 27 августа я писал о художнике Туржанском Леонарде Викторовиче.
Сегодня напишу о его ученике.
Это Иван Кириллович Слюсарев (1886–1962)

Родился в деревне Черноскутово Камышловского уезда Пермской губернии. Рисованием увлекался с детства. Как и многие учился в церковно-приходской школе, художественное образование получил в Екатеринбургском художественном училище. Важным этапом стало знакомство с Леонардом Туржанским — тот стал его наставником и во многом определил творческий путь. Слюсарева называют «уральским Левитаном», «певцом уральской живописи».
ru.ruwiki.ru

Фото из свободных источников.
А вот как произошло знакомство наставника и ученика:
“После окончания церковно-приходской школы переехал жить в Екатеринбург, устроился на работу помощником приказчика в хлебной лавке. В это время произошла важная встреча, сказавшаяся на всей последующей жизни Ивана Слюсарева. Вот как он писал об этом в книге воспоминаний:
случайно мне сказали, что какой-то художник рисует лошадей на рынке. Я бросил лавку и побежал на рынок. Действительно на площади сидел художник и быстро, быстро зарисовывал в альбом лошадь. Когда он кончил рисунок, я с ним робко заговорил. Он внимательно выслушал и познакомился со мной. Это был Леонард Туржанский, ученик Исаака Левитана и Константина Коровина.“.

Иван-чай. 1920-годы. Не числится в постоянной экспозиции ни одной из крупных галерей, открытых для свободного посещения. Вероятно находится в запасниках или в частной коллекции.
uraloved.ru

Картина Ивана Слюсарева «Осень» (1928 год, холст, масло, 34×64 см) хранится в частной галерее русского искусства Old-Art в Екатеринбурге.

Очень интересно, спасибо большое!! 👍👍

0

78

Владимир написал(а):

Доброго времени участникам форума, недавно, 27 августа я писал о художнике Туржанском Леонарде Викторовиче.
Сегодня напишу о его ученике.
Это Иван Кириллович Слюсарев (1886–1962)

Родился в деревне Черноскутово Камышловского уезда Пермской губернии. Рисованием увлекался с детства. Как и многие учился в церковно-приходской школе, художественное образование получил в Екатеринбургском художественном училище. Важным этапом стало знакомство с Леонардом Туржанским — тот стал его наставником и во многом определил творческий путь. Слюсарева называют «уральским Левитаном», «певцом уральской живописи».
ru.ruwiki.ru

Фото из свободных источников.
А вот как произошло знакомство наставника и ученика:
“После окончания церковно-приходской школы переехал жить в Екатеринбург, устроился на работу помощником приказчика в хлебной лавке. В это время произошла важная встреча, сказавшаяся на всей последующей жизни Ивана Слюсарева. Вот как он писал об этом в книге воспоминаний:
случайно мне сказали, что какой-то художник рисует лошадей на рынке. Я бросил лавку и побежал на рынок. Действительно на площади сидел художник и быстро, быстро зарисовывал в альбом лошадь. Когда он кончил рисунок, я с ним робко заговорил. Он внимательно выслушал и познакомился со мной. Это был Леонард Туржанский, ученик Исаака Левитана и Константина Коровина.“.

Иван-чай. 1920-годы. Не числится в постоянной экспозиции ни одной из крупных галерей, открытых для свободного посещения. Вероятно находится в запасниках или в частной коллекции.
uraloved.ru

Картина Ивана Слюсарева «Осень» (1928 год, холст, масло, 34×64 см) хранится в частной галерее русского искусства Old-Art в Екатеринбурге.

Информация познавательная, и как всегда интересно 👍

0

79

Мне сочетание цветов очень понравилось, осенняя сегодня показалась очень по душе (видимо веяние осени).

0

80

Очень гармоничные пейзажи, и прекрасные с л ожные цвета!! Живопись она всегда состоит из сложного цвета... А еще хороший ритм в картинах и динамика!!👍

0

81

Переплетение творческих судеб.
Сегодня я расскажу об ученике двух художников, о которых я рассказывал выше.
🍃Олег БЕРНГАРД – пейзажист, член АХРР (ассоциации художников революционной России), член Союза художников СССР.

🍃Олег Эдгардович Бернгард родился в июне (по другим данным – в июле) 1909 года в Мюнхене, в 1914 с семьей переселился в Санкт-Петербург, а в 1918 переехал на Урал, в Екатеринбург, обретя там свою вторую родину.
Мать показала его детские рисунки преподавателю художественной школы А. А. Арнольдову, который взялся обучать мальчика. В 1924 году Бернгард поступил в Уральский художественно-промышленный техникум, где познакомился с Иваном Слюсаревым — известным уральским пейзажистом. Именно Слюсарев свёл Олега с Леонардом Туржанским, который стал главным учителем и поворотной фигурой.

В годы войны был направлен в Нижний Тагил. Художник много писал сам Тагил и его живописные окрестности – так появились сотни этюдов.

🍃От любимого учителя Бернгарда – Леонарда Туржанского, научившего его любви к природе, пониманию самоценности натурного этюда, – идет любовь к изображению, казалось бы, ничем не примечательных мест. Как-то сам Олег Бернгард, уже попробовавший себя в разных видах и жанрах искусства, сказал: «Никогда не думал, что стану пейзажистом, а после знакомства с Туржанским я уже не представляю себе другой жизни».
ru.wikipedia.org.

https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t576816.jpg

🖼Нижний Тагил. Лисья гора ночью. Этюд. 1944
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t268210.jpg

🖼Тагильский пруд. Этюд. 1944
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t961212.jpg

🖼Окрестности Тагила. Селение Ключики. Этюд. 1944
https://upforme.ru/uploads/001c/ad/64/8/t824447.jpg

🖼Дом на Гальянке.1954
Источник. Сообщество ВК Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
#НижнийТагил #НТМИИ #ТагильскиеХудожники

Отредактировано Владимир (Вчера 02:43:04)

+1

82

Владимир
Картины красивые, в них чувствуется душа. А еще обратила внимание на то, как написано красиво небо и облака. 🌈

+1

83

Александра написал(а):

Владимир
Картины красивые, в них чувствуется душа. А еще обратила внимание на то, как написано красиво небо и облака. 🌈

Да, Александра, это правда, такое ощущение порождает желание посмотреть какие еще картины написал художник. А это замечательно.

0


Вы здесь » Арт-галерея “Шоколад » Все о Искусстве, Творчестве, Культуре. » Малоизвестные истории о художниках и о создании картин