Репин Илья Ефимович.

Сегодня я хочу показать картину, которая не очень известна обывателю.

"Негритянка"

Конец 1875 — начало 1876. Холст, масло. Размер: 115 х 93 см. Государственный Русский музей (приобретена в 1938 году у частного владельца), Санкт-Петербург.

В 1873 году Репин в отправился в заграничную командировку в Париж от Императорской академии художеств.
В этой поездке и родилось это произведение. Широко знакомы портреты Л.Н. Толстого, В. Маяковского, запорожская серия, но эта экзотическая картина знакома немногим.

Отредактировано Владимир (2026-05-10 00:26:07)

Продолжаем серию о мастерах прошлого.
Питер Брейгель Старший (около 1525–1569) — нидерландский живописец и график, мастер пейзажа и жанровых сцен, один из самых значительных художников эпохи Северного Возрождения. Он стал основателем «крестьянского жанра» и создал многочисленные аллегорические композиции, связанные с народными пословицами и гуманистической культурой своего времени.
Обратил внимание на произведение "Притча о слепых". Это отсылка на евангельские слова Иисуса “Оставьте их: они — слепые вожди слепых; а если слепой ведёт слепого, то оба упадут в яму“. Поразительно, как Питер Брейгель умело построил композицию - слепцы идут по диагонали сверху-вниз и действительно возникает ощущение неминуемого падения.

А я смотрел по ТВ передачу, так что приблизительно помню так - дизайн обертки и самой конфеты придуман Сальвадором Дали, логотип, цвет.

Доброго времени участникам форума, сегодня я расскажу об известном символе - голубе с оливковой ветвью. Происхождение его двоякое - первое это библейская история о Ное, который выпустил с ковчега голубку и она вернулась с ветвью в клюве, что означало окончание потопа, второе - есть история что некоторым образом Пабло Пикассо создал главный символ мира. Художник и правда с детства питал слабость к голубям и был с ними на «ты». Дело в том, что его отец Хосе Руиса Бласко был учителем рисования и страстным любителем птиц. Он держал голубятню и занимался анималистикой – специализировался на реалистичном изображении голубей. Первые художественные опыты Пабло были связаны с голубями: отец давал ему дорисовывать птичьи лапки. Повзрослев и разбогатев, художник и сам обзавелся голубятней – такой же, как была у его отца. Зная об особом отношении к птицам, Анри Матисс не раз дарил другу голубей, а тот потом их рисовал. Однажды в мастерскую художника зашел писатель Луи Арагон, который искал образ для афиши Конгресса движения за мир, и увидел портрет одной из птиц, подаренных Матиссом. Эта голубка и стала символом мира.

Отредактировано Владимир (2026-07-09 13:02:28)

Всем доброго дня, знаете ли вы историю с картиной Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре»?

В 1880 году художник устроил первую в России выставку одной картины. Для неё выделили отдельный зал, окна которого задрапировали. Единственный источник света направляли прямо на полотно — это была электрическая лампа. В полумраке зала луна и её отражение в Днепре на картине буквально вспыхивали, создавая эффект настоящего свечения.

Многие зрители, не в силах поверить, что такой эффект достигнут лишь мастерством художника, заглядывали за подрамник и раму, пытаясь найти спрятанную с обратной стороны электрическую лампочку. Но её там не было.

Почему же свет казался таким реальным?
Секрет заключался в сочетании нескольких приёмов:

Контраст света и тени.

Куинджи мастерски противопоставил тёмное небо и яркую луну, что усиливало ощущение её свечения.

Работа с дополнительными цветами.

Он использовал сочетания, которые взаимно усиливали друг друга (например, красный и зелёный, синий и оранжевый).

Лессировки.

Художник наносил многочисленные полупрозрачные слои краски, чтобы углубить пространство и добиться эффекта вибрирующего, мерцающего света.

Использование особых красок.

Куинджи экспериментировал с битумными (асфальтовыми) красками, которые сами по себе давали глубокий, бархатистый тон и едва уловимый блеск. При этом распространённый миф о «лунных» или фосфорных красках не подтвердился.
Так что это была не хитрость, а гениальное художественное решение.